La danza

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailaríno bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.

Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo.

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Círculo de Críticos de Arte Eligió Premios 2015

El Círculo de Críticos de Arte discernió los premios 2015 en las áreas de Cine, Artes Visuales, Ópera, Música clásica, Danza, Literatura y Teatro, en una reunión ampliada que se llevó a cabo en el Instituto Cultural de Las Condes. 
En Televisión, la asamblea acordó distinguir al programa de CNN “Conciencia inclusiva”, que conduce Mónica Rincón.
 Asimismo, se renovó la directiva, siendo reelegida como presidenta Ana Josefa Silva, y como directores Cecilia Valdés, Lucía Carvajal y Francisco Javier Bernales, a los que se sumó Carlos Correa.

Para el 2015 han seleccionado, dentro de la categoría Nuevos Medios, la muestra que la destacada artista Eugenia Vargas realizó en la Sala Gráfica de Galería Patricia Ready. “Tan sólo una ilusión”, una serie de fotografías de mediano y gran formato, reflexionaba en torno a las nuevas tecnologías, las redes sociales y sus efectos en la sociedad.

Los distinguidos este año fueron los siguientes:

Teatro

Obra Nacional: “Xuárez”, de Luis Barrales.

Montaje Internacional “I AM MAPUCHE”, de Lemi Ponifasio


Mejor Directora: Manuela Infante


Dramaturgia: Pablo Manzi


Mejor actuación: Paula Zúñiga, por “Hilda Peña”

Cine


Internacional: “Leviathan”, del ruso Andréi Zviáguintsev.

Mención especial: “Intensamente”, de Disney Pixar


Nacional: “Allende en su laberinto”, de Miguel Littin.

Documental internacional: “La sal de la tierra”, de Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado


Documental nacional: “La Once”, de Maite Alberdi


Mención especial: “Surire”, de Bettina Perut e Iván Osnovikoff.

Artes Visuales


Exposición Nacional: José Basso, en Artespacio


Internacional: Yayoi Kusama, en CA660, Corpartes.

Nuevos medios

Nacional: Eugenia Vargas e Iván Navarro

Internacional: Graciela Iturbide

Ópera

Internacional: “Platée”, de J. P, Rameau, montaje del Teatro Regional de Rancagua en coproducción con La Usina del Arte, de Buenos Aires


Nacional: elenco estelar de “El Turco en Italia”.

Música


Internacional: temporada de CorpArtes


Nacional: concierto dedicado a Enrique Soros. Universidad de Chile.

Mención especial: Concierto de Paulina Zamora, La integral de Los preludios de Debussy, en Centro GAM.

Danza


Internacional: María Pagé y La Consagración de la Primavera Extender


Nacional: “La Cenicienta”, montaje de Sara Nieto

Literatura:

Nacional: consagrado, Carlos Franz, “Si te vieras con mis ojos”; debutante: Paulina Flores, “Qué vergüenza”

Internacional: “Hombres sin mujeres”, de Murakami.

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EL BALLET “LA CENICIENTA” RECIBE PREMIO DEL CÍRCULO DE CRÍTICOS DE ARTE

PUBLICADO EL 29/11/2015

El más reciente montaje del Ballet Teatro NESCAFÉ de las Artes, “La Cenicienta”, fue elegido como lo más destacado del 2015 dentro de la danza nacional por el Círculo de Críticos de Arte de Chile.

Este domingo 29 de noviembre se dio a conocer la lista de ganadores con “lo mejor de 2015” en las áreas de teatro, cine, artes visuales, ópera, música clásica, danza y literatura, destacándose la producción de nuestra compañía residente, dirigida por Sara Nieto.

“La Cenicienta” contó con la participación de más de veinte bailarines nacionales e internacionales -encabezados por Catalina Duarte y Lucas Siqueira- y se realizó con el apoyo del Fondart (otorgado al proyecto presentado por Irene González, directora del Teatro NESCAFÉ de las Artes, en su convocatoria 2015) y de NESCAFÉ.

El mágico montaje, estrenado con gran éxito el pasado mes de julio, fue creado por Sara Nietocon música Johann Strauss (hijo). Germán Droghetti y Ruth Proboste estuvieron a cargo de la escenografía y vestuario, respectivamente.

“Este premio significa mucho para nosotros y para el gran equipo que estuvo detrás de esta producción. Es una recompensa al esfuerzo que venimos realizando desde que nació este Teatro por abrir nuevos espacios a la danza y un reconocimiento al extraordinario trabajo que realiza Sara Nieto, nuestro cómplice en esta aventura”, aseguró Irene González.

La ceremonia de entrega se realizará a mediados de enero.

¿Que es el ballet?

El ballet 

es una danza cuyos orígenes se encuentran en el Renacimiento Italiano, y pasó a Francia lo que hay que entender es que el ballet se origino en italia pero el verdadero arte que nosotros conocemos como ballet ahora fue hecho en Francia por la esposa del rey del sol....durante los siglos XV y XVI

El ballet se explayó desde Italia hasta Francia con la ayuda de Catherine de' Medici, donde se desarrolló aún más bajo su influencia aristocrática. Un ejemplo del trabajo expuesto por Catherine se capturó en la pieza llamada Le Paradis d' Amour. Esta pieza fue presentada en la boda de su hija,  Marguerite de Valois con Henry de Navarra. El dinero aristócrata era el responsable de las etapas iniciales del desarrollo del ballet de corte. La literatura y la música utilizada en el ballet tenían como fin entretener principalmente a los aristócratas de la época. 

En 1573, se llevó a cabo la primera puesta en escena de la primera pieza del ballet de corte, cuyo nombre fue Ballet des Polonais Esta pieza fue llevada a escena por Catherine de' Medici en honor del embajador polaco que estaban de visita en París. En 1581, Catherine de' Medici produjo otro ballet de corte llamado: Ballet Comique de la Reine, sin embargo, su compatriota, Baltasar de Beaujoyeulx , fue quien hizo todos los arreglos de baile. Catherine de' Medici y Balthasar de Beaujoyeulx fueron los encargados de presente corte, tomando como base los principios de la Academie de Baif. En esta pieza se integró la poesía, la danza, la música y la escenografía para transmitir una historia dramática unificada.

A finales del siglo XVII Luis XIV de Francia fundó la Académie Royale de Musique en la Opera de Paris, en donde surgió la primera compañía profesional: la compañía de ballet, el Ballet de Opera de Paris . El predominio francés en el vocabulario del ballet refleja esta historia. El Ballet Teatral pronto se independizó del arte, aunque todavía mantiene con frecuencia una estrecha relación con la ópera, y de igual forma se desarrolló desde el centro de Europa a otras naciones. El Ballet Real de Dinamarca o mejor conocido como Royal Danish Ballet y el Mariinsky Ballet del Imperio ruso fueron fundados en el año 1740 y comenzó a tener más fuerza, después del año 1850. En 1907, el ballet ruso, a su vez se regresó a Francia, donde el Ballets Russes de Sergei Diaghilev y sus sucesores fueron muy influyentes. Pronto el ballet se dio a conocer en todo el mundo con la formación de nuevas empresas, entre ellas Londres El Royal Ballet (1931 ), el Ballet de San Francisco (1933 ), el American Ballet Theatre (1937) , El Royal Winnipeg Ballet ( 1939 ), The Australian Ballet (1940 ), el Ballet de Nueva York ( 1948), el Ballet Nacional de Canadá (1951), y el Delhi Ballet (2002).

Durante el siglo XX, los estilos de ballet continuaron desarrollándose fuertemente, obteniendo una influencia más fuerte en la danza de concierto. En Estados Unidos, por ejemplo el coreógrafo estadounidense George Balanchine desarrolló lo que hoy se conoce como el ballet neoclásico]], estilos posteriores han incluido ballet contemporáneo y el ballet post-estructural.

El origen de la palabra ballet refleja su historia. La palabra ballet viene del francés y fue tomado por la lengua inglesa en el siglo 17. La palabra francesa a su vez tiene sus orígenes en italiano con balletto un diminutivo de ballo que quiere decir danza. Ballet en última instancia se origina con la remonta a lengua italiana, Ballare significa bailar.

¿Que es la danza contemporánea?

Danza Contemporánea. 

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día)"todo vale".

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como video e imágenes usados de fondo.

La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá un carácter abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en función de su habilidad y entrenamiento. 

Los inicios de la danza.

Mitología.

El baile de los coribante inventado por los curetos o coribantes, ministros de la religión bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pífanos, zampoñas y al tumultuoso estrépito de los cascabeles, lanzas, espadas y escudos. La fábula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie de Saturno al pequeño Júpiter, cuya educación les había sido confiada.

Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan, se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jóvenes de ambos sexos coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.

Antigua Grecia

la teoria masa reconocida en esta epòca es la de Platón quien reconoció tres especies de danzas, dos de «honestas» y una de «sospechosa»:

• La primera, de pura imitación, que con dignidad y nobleza se ajusta a las expresiones del canto y de la poesía.
• La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el cuerpo.
• La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se abandonaban a toda suerte de excesos. Por esta razón, al paso que juzgó las dos primeras de la más grande utilidad para la república, desterró la última como contraria a la moral y buenas costumbres.

Antigua Roma

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Entre los romanos se usaba una especie de danza que mejor debería llamarse,pantomima en los entierros o funerales. Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con una máscara, iba delante de la pompa lúgubre remedando las costumbres y modales más conocidos del sujeto que representaba, de modo que venía a ser un orador fúnebre sin hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.

El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios escogidos de las más ilustres familias de Roma.

El baile del Himeneo o «danza nupcial» estaba en uso entre los romanos. Se ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores, que con sus figuras y con sus pasos expresaban la alegría que reina en una feliz unión. Con el tiempo este baile, tan sencillo en su origen, pasó a ser un vivo ejemplo y una pintura la más obscena de las funciones más secretas del matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros de semejante baile.